Fra Lumiere til i dag 1


Fra Lumiére til i dag, del 1 Ca 98 min (uten pauser)

Animals In Motion Canada, 1965 Regi John Straiton 7 min 16mm, s/hv.
L'Arrivée du train à la gare Le Ciolat Frankrike, 1895 Regi Auguste og Louis Lumiére 1 min 35mm, s/hv, stum.
Le Voyage dans la lune Frankrike, 1902 Regi Georges Méliès 14 min 35mm, s/hv, stum.
The Great Train Robbery USA, 1903 Regi Edwin S. Porter 11 min 35mm, kolorert s/hv, stum m/ musikk.
La Fée Carabosse Frankrike, 1906 Regi Georges Méliès 8 min 16mm, håndkolorert, stum.
Fiskerlivets farer (eller Et drama paa havet) Norge, 1954 Rekonstruksjon 6 min 16mm, s/hv, stum m/ musikk.
The Knock-Out USA, 1914 Regi Mack Sennett 19 min 16mm, s/hv, stum.
Ballet mecanique Frankrike, 1924 Regi Fernand Legér 12 min 16mm, s/hv, stum.
Shakmatnaja goriasjka Sovjet 1925 Regi Vsevolod Pudovkin 20 min 16mm, s/hv, stum m/ engelske mellomtekster.


Animals in motion (7 min)
Mellom 1855 og 1877 eksperimenterte den engelskfødte fotografen Edward Muybridge med fotografiske analyser av mennesker og dyr i bevegelse. Han brukte en serie stillskameraer med utløserlinse og fikk dermed fram billedserier som nærmet seg film. I 1880 konstruerte Muybridge et zoepraxiscope som kunne gjenskape bevegelsene, og dette var det mest utviklede projeksjonssystemet fram til Edisons kinetoscope 12 år senere. John Straiton har tatt for seg Muybridges fotografier og laget en animert kavalkade over hans "bilder i bevegelse" i en hyllest til fotografen som arbeidet med levende bilder før filmen kom til.

Toget ankommer stasjonen (1 min)
Dette korte dokumentarinnslaget fra samferdselssektoren for 100 år siden er en av verdens aller første filmer.. Denne ble ikke inkludert i Lumiére-brødrenes kinoprogram før i februar 1896, da den etter sigende skal ha sendt publikum i panisk flukt mot utgangen.

En reise til månen (14 min)
Illusjonisten Georges Méliès er en av filmhistoriens store pionérer. Han begynte å lage film rett før århundreskiftet og produserte omlag 1200 titler fram til ca 1920, men bare vel 100 av disse er bevart. Méliès oppdaget tidlig trickfilmens muligheter, og hans bidrag til fantasi og eventyr på film kan ikke overvurderes. Den spektakulære og deilig absurde rom-operaen En reise til månen, en parodi på Vernes og Wells måne-romaner, er sammen med Den gamle heksen hans kanskje mest kjente film.

The Great Train Robbery (11 min)
Edwin S. Porter var den viktigste amerikanske regissøren i det første tiåret av dette århundret. I 1902-03 laget han to filmer som er blitt stående som klassikere: The Life Of An American Fireman og The Great Train Robbery. Porter er, selv om dette er vanskelig å verifisere, blitt kreditert som oppfinneren av parallellhandlingen på film. The Great Train Robbery handler om noen banditter som raner et tog og stikker av med byttet, men som til slutt, etter en spennende forfølgelsesscene, blir innhentet av lovens kuler. Filmen ble meget populær, særlig sluttbildet der e nav bandittene vender seg og skyter rett inn i kameraet vakte skrekkblandet fryd blant publikum.

Den gamle heksen (8 min)
Nok en godbit av "trollmannen" Georges Méliès. Den gamle heksen er historien om den onde feen i Tornerose. Filmen er usedvanlig vakker, da den framstår i datidens håndkolorerte farger. Man kan formelig se for seg de omlag hundre kvinnene Méliès hadde ansatt til å male hver enkelt billedrute med tynne pensler.

Fiskerlivets farer (6 min)
Dette blir regnet for å være den første norske fiksjonsfilmen. Under ledelse av den svenske fotografen Julius Jaenzon blir følgende melodramatiske historie filmet: En fisker og hans sønn legger ut på det farefulle hav. Fra land ser moren at sønnen faller i sjøen og drukner. Den originale innspillingen, som ble tatt opp en sommerdag i 1908 i den speilblanke Frognerkilen, er dessverre gått tapt. Dette er en rekonstruksjon fra 1954 med regissøren Edith Carlmar og den legendariske direktøren for oslo Kinematografer, Kristoffer Aamot, i hovedrollene.

Boksekampen (19 min)
Boksekampen er først og fremst en Fatsy Arbuckle-film, men vi møter også andre kjente ansikter fra stumfilmtiden, ikke minst Charlie Chaplin i en morsom rolle som boksedommer. Chaplin begynte i filmbransjen i 1914, og han spilte i 35 filmer dette året, hvorav han regisserte ca halvparten selv. Det var i de tidlige en- og to-akterene Chaplin utviklet de komiske virkemidlene som skulle danne grunnlaget for hans senere suksess som en av de største stjernene og en av de største kreative kunstnerne i filmens verden.

Ballet mecanique (12 min)
Like etter første verdenskrig begynte en rekke kunstnere, både malere og diktere, å rette oppmerksomheten mot filmen. De var opptatt av å utforske de nye uttrykksmulighetene som lå i filmen, og resultatet ble mange svært eksperimenterende filmer - fjernt fra filmindustriens produkter - som vi med en samlebenevnelse kaller avantgarde-film. Den franske maleren Fernand Legér laget kun én film, Ballet mecanique, men til gjengjeld er den blitt stående som en av avantgarde-filmens store klassikere. Legér lager filmen i sin "mekaniske periode", hvor han var opptatt av teknologi, maskiner, hastighet og bevegelse. Filmen består av en rekke billedserier som er satt sammen etter ganske strenge aritmetiske prinsipper. Den har ingen konkret historie og er både abstrakt og konkret på samme tid.

Sjakkfeber (20 min)
Sjakkfeber er en munter komedie i beste Chaplin-stil om russernes veldige sjakkinteresse. I filmen spilles det sjakk over alt. Filmens helt har sjakkdilla. Dessverre er ikke kjæresten utstyrt med den samme interessen, og han får valget mellom sjakk og henne. Han prøver det meste for å kvitte seg med sjakkfeberen, men det er neimen ikke så lett. Dette er Pudovkins debutfilm, og viser en regissør som allerede tidlig behersket montasjeteknikken; en klippeteori som revolusjonerte filmfortellingen med filmer som Eisenstein Panserkrysseren Potemkin (1925) som det beste eksemplet. Pudovkin er mest kjent for Moren (1926), en filmatisering av Maxim Gorkijs revolusjonsroman.

Red.


Nettverksgruppa rune@nvg.ntnu.no